兆能集团李国昌：我很少进拍卖场
艺术市场近几年的火爆和也许即将到来的拐点，与我关系都不大，因为我从不关心市场的短期波动，我只看大势。
如今的中国当代艺术市场的确有些热得过头了，但炒作终将有尽头，市场总会平静下来的。
对于一件作品，用耳朵听和用眼睛看都不十分可靠，要用脑袋去判断。
目前中国的当代艺术创作处于对西方的摹仿状态，主要还是在一个吸收的阶段，等到未来的重新创造阶段，才是中国当代艺术出现真正大师的时候。
我觉得艺术品投资并不是回报最高的生意。
丑陋的画面无论在西方还是中国当代艺术市场，都不会成为主流，主流一定是阳光、积极向上的东西。
很多人首先关注的是这件作品值多少钱，我关心作品究竟想要表现什么东西，尤其想知道这件作品秘密背后的秘密。
藏家应该成为潮流的制造者，用专业的眼光和知识，引导市场，引导趋势。简单说，就是理想要更高一些，站得更远一点。
拍卖价格和综合指数基本都是虚的，总有一些人喜欢炫耀自己的某件藏品拍出了天价，其实那是很幼稚的行为。
李国昌：中国兆能集团有限公司董事长、中国国际经济文化促进会常务理事、当代艺术收藏家。拥有自己的美术馆，长期致力于介绍和推动中国当代艺术走向世界艺术的前沿，曾多次为中国当代艺术家在国内外举办大型艺术展览。 采访李国昌是在北京嘉里中心饭店的一处咖啡厅里，不远处一家拍卖公司的春拍预展正在举行，我们的话题很自然地从拍卖说起。李国昌坦言，从2004年开始，中国的当代艺术市场突然爆发，强劲的牛市已经持续了将近4年时间。这期间大量的投机者和投资者纷纷进入，大部分都有些急功近利，加之目前国内一部分拍卖公司、画廊等机构的不规范运作，市场泡沫已经显现。 但市场总会平静下来，因为炒作、做局终将有尽头。
对于很多人认为的 当代艺术根本看不懂 ，李国昌有自己的观点： 其实一点也不深奥，作为行家来说，一眼就能看出来某件作品得好与坏。 在拍卖预展、画廊或者艺术博览会现场，那些总是眯起眼睛、贴在墙上看作品标签说明的人，大部分都是外行，他们往往只关注一件作品到底能值多少钱，而真正的藏家不是这样。 从传统到当代收藏 上世纪80年代的时候，李国昌在国家机关负责外事文化交流活动，他是学法律出身，但是对于从事文化和文化活动却有着非常的热爱。一开始，他主要研究古董、国画等，当时还有幸结识了很多绘画大师像吴作人、李可染和启功等人。那个时候并没有什么艺术市场，无所谓买卖艺术品，一般艺术品只是作为馈赠，如果喜欢朋友的画，去家里求一幅而已。李国昌因为工作的关系认识了许多艺术家，他谦和而质朴的性情很容易交往到那个年代很重要的艺术家。 似乎收藏者都是经过传统文物、写实油画再过度到当代艺术。李国昌通过自己的研究线索，收藏了很多古董、玉器和古典家具等传统艺术品。直到1999年的时候，他开始关注当代油画。 作为收藏家，都希望将那些名垂千古的传世之作纳入囊中，但出于收藏家的职业精神和道德标准，我们更应该关注当代艺术。 李国昌认为，一个时代有一个时代的艺术，像荷花、竹子已经与现在这个飞速发展、变化着的社会没有什么关系了，只有能反映当下生活状态的当代艺术作品才最具生命力，才有可能进入美术史，所以当代的东西才是最重要的。 一个国家乃至一个民族的艺术精神，主要靠当代艺术来提供源源不断的养分，当代艺术如果疲软，势必导致整个艺术市场萎靡不振。
李国昌认为自己最热爱的还是当代艺术，所以他一定要按照美术史的观点来做当代艺术的收藏。他说自己最大的特点就是爱钻研，只要进入一个领域就无法自拔，对于当代艺术就更是如此。 一个真正的收藏家，必须关注艺术家的学术定位与美术史上的价值。李国昌回顾自己的收藏线索，认为中国当代艺术在 85新潮 时期、 89时期 的艺术以及上世纪90年代艺术，都出现了非常珍贵的作品，而他自己按照历史线索所收藏的艺术品至今也都是珍品。如丁方、耿建奕、张培力和苏新平等类似于集大成者的作品，在美术史上也有重要记载的作品，李国昌有幸都收藏了。他也很欣慰自己的研究成果， 一个好的收藏家除有自己独特的判断外，一定听取专家顾问的意见 ，李国昌说自己是一路学习过来，一路倾听过来的。像中国美术馆馆长范迪安、批评家高名潞以及美国的艺术史学家都对他的收藏有过建议。李国昌说自己最大的好处就是虚心和真诚。
